摸爬滾打幾十年， 52歲的游本昌依然是個小演員，為了生活四處奔波著，因此當他接到妻子的電話時，有那麼一瞬間的晃神。那個時候，他還在外地拍戲，妻子卻打電話說道：

「上海那邊來人了，讓你去演濟公呢，是個主角。」

一聽要演濟公，遊本昌的內心激動不已，可是他卻並沒有第一時間答應，而是讓妻子轉告對方，自己先考慮幾天。

只因為他聽說自己的徒弟嚴順開，要出演這個角色，他怕自己頂替了這個角色，會讓彼此反目成仇，于是他不敢貿然接下。

後來他才得知，嚴順開那個是省台的班底，他演的這個是杭州電視臺做的，其實並不衝突，因此才安心地接下這個角色。

而為了演好這個角色，他著實下了很多功夫，在翻閱了大量典籍之後，他決定先從衣著打扮上下功夫。劇組原本的僧衣，是乾淨整潔的，遊本昌覺得這不太符合濟公的形象。

于是他把衣服剪破了，又重新縫縫補補，愣是把一件新衣服改成了破爛兒，至于那把破扇子，也是他親手用鋼絲劃爛的。

為了能夠貼近角色，他故意搖搖晃晃地走路，還親自把牙齒都塗黑了。一個不修邊幅的濟公形象，就這樣活靈活現地呈現在了觀眾面前。

而在拍攝過程中，遊本昌也一直很注重細節的刻畫，比如劇本中有一段，濟公和貪官稱兄道弟的劇情。

他覺得十分不妥，濟公他是瘋癲但是卻有自己的原則，于是他修改了劇本。讓人們看到了濟公大鬧宰相府，為百姓鳴不平的畫面，而濟公專管人間不平事的性格，也就更加深入人心了。

後來還有個濟公偷人饅頭的畫面，他覺得吃白食，顯得濟公這個人很無賴，而且這種偷東西的行為，很可能會帶壞小孩子。

于是他在拿走饅頭後，設計了一個施法將銅板吹到了攤販面前的片段。濟公玩世不恭，又堅守原則的形象，就是這樣一點點地塑造起來的。

除了對劇情較真以外，在拍攝過程中，他也十分的敬業，身為主角，他從未享受過特殊待遇，反而吃盡了苦頭。

那個時候，他每天在拍攝前都要構思、研究劇本，拍完了以後，還要總結反思，努力改進，一天真正能休息的時間只有4、5個小時。

而在很多拍攝細節上，他也從來不含糊，比如其中有一場挨板子的戲，前後一共拍了12次，他不知道挨了多少打。

就連演衙役的演員，都心疼得不得了，但是他卻若無其事地要求繼續，雖然身上有護具，可拍完之後，他卻還是站都站不起來了。

」酒肉穿腸過，佛祖在心中「的濟公，在劇中時常喝酒吃肉，可當人們羡慕遊本昌能公費吃喝時，他卻並沒有那麼享受。

濟公拍攝的時候，是在炎熱的夏天，頭天買的肘子，到了第二天基本上就已經臭了。

但是當導演指揮他吃肘子的時候，他還是不管不顧地啃了起來，看起來很香的樣子，直到導演喊卡，他才終于忍不住吐了出來。

後來這個畫面，還被寫進了北電的課本教材，以此來勉勵下一輩演員。

而為了拍戲，搭進去半條命的遊本昌，並沒有獲得多少片酬，那個時候，他拍一集也就拿120塊錢，最後一集導演給了他150塊錢。

《濟公》這部劇，一共拍了8集，他也就拿了1000多塊錢而已。

這部劇播出之後，迅速火遍大江南北，那個時候搓泥救人，成了很多小朋友模仿的把戲，而濟公懲惡揚善的品格，也深刻影響著一代人。

但是在大火之後，遊本昌卻沒有像別人一樣片約不斷，反而漸漸地沉寂了，這又是為什麼呢？

當年的遊本昌，憑藉著這部劇，直接獲得了金鷹獎的最佳男主角。

後來，《濟公》在新加坡成功播出，同樣引發了收視熱潮，而當游本昌代表大家訪問新加坡時，一位華僑卻握著手對他說道：「我真是太感謝您了，以前我兒子只學英文，自從看了您的表演，他就開始對傳統文化感興趣了。」

聽了這番話，遊本昌大受震撼，他沒有想到一部小小的電視劇，能夠產生這麼大的影響，從那以後，他挑選劇本也變得更加的嚴苛。

也正因為這種嚴苛，最終導致了他幾乎無戲可拍，人們只覺得他挑剔，實在是太過于頑固不化。而那些被他拒絕的劇本，無一例外都成為了無名無姓的爛劇。

對于藝術的追求，遊本昌有自己的原則，他把戲分成三類：

「一種是營養品，對人有益；一種是白開水，只是解渴；一種則是毒藥，有害無益。」

他曾經說過： 」對人有害的作品，我絕對不拍，只要對得起觀眾，我就拍。」

有錢不賺，死守原則，這樣的遊本昌無疑得罪了不少人，從那以後，也幾乎沒啥人找他演戲了。

1991年，遊本昌正處于事業上升期之時，妻子楊慧華被查出來癌症，為了能夠照顧妻子，他毅然退出了演藝圈，放棄了他熱愛的事業。

他說： 「我要好好照顧她，不然我一點會後悔的。」

他帶著妻子尋訪名醫，甚至到國外去看病，經過4年的抗癌鬥爭，妻子終于挺過來了，慢慢地恢復了過來。

游本昌的妻子，是朋友介紹認識的，他們的第一次見面，去看了日出，當太陽升起的時候，兩個年輕人的心也燃燒了起來。

很快他們就走到了一起，無論是富有或者貧困，妻子一直對他不離不棄，而當初結婚的時候，他們幾乎一無所有。

但是楊慧華還是堅持嫁給了他，只因為遊本昌對她說過：

「我吃啥就給你吃啥，我不會說話，也不懂浪漫，但是我會盡全力給你最好的。」

事實證明，楊慧華的選擇是正確的，從青絲到白髮，遊本昌從未讓她失望過，他們對彼此的付出，撐起了這個小家。

然而妻子這邊病情剛有好轉，女兒倒也不消停了，快大學聯考的時候，遊本昌的女兒，卻嚷著要輟學。

他百般勸阻，卻一點效果都沒有，每個人都有自己的路要走。他最終尊重了女兒的選擇，如今孩子大了，已經成為了一名作家。

解決了妻兒的問題，遊本昌也終于可以回歸舞臺了，然而他復出之後的路，走的卻依然非常艱難。

1994年，遊本昌推掉了很多不喜歡的片約，成立了自己的公司，他用自己的方式，踐行著心中的藝術。

2002年，他出于對默劇的喜愛，投資拍攝了《游先生啞然一笑》，可是卻沒有電視臺願意購買。

默劇早已過時，現如今已經沒有多少人欣賞，因此這一次他幾乎顆粒無收。後來他又拍了一部《了凡》，依舊沒有市場，身上的錢也所剩無幾了。

他說： 「演員來到這個世界上，不是為了謀生的，總要留下一點痕跡。」

而這個痕跡，當然不是金錢和名利，而是留給後人的精神財富。接連2部戲賠本，遊本昌幾乎花光了所有的積蓄，人們不理解他這麼他年紀了，還在折騰什麼。

可只有他自己不以為意，他覺得： 「錢若是為了實現自己的人生理想而服務，那就非常值得。」

80歲那年，遊本昌賣掉了自己僅有的一套房子，成立了話劇團，開始排演話劇《弘一法師》。為了演好這個角色，他還特意去參加了出家夏令營，在綏芬河剃度出家，以身入戲，賜法號為定暢。

人們沒有辦法想象，80歲的遊本昌，花費了多大的精力，去籌備這一場話劇，從劇本、排練到演員招募，他都親力親為。

為了這一出好戲，他不眠不休，比20歲的青年，還有精力旺盛。然而，《弘一法師》公演的第一年，僅僅只演了3場， 可場地費和勞務費，卻花去了近百萬，這一年他依然沒有賺到錢。

第二年，話劇演出場次，從一年三場變成了一年百場，甚至受到了國外的認可，被邀請到美國、加拿大演出，弘揚了中國文化。

而在他83歲那年，還因為排練，不幸摔骨折了，由于他年事已高，手術風險較大，醫生建議使用中藥保守治療。

可是演出日子將近，他根本沒時間養病，于是他毅然決定手術治療，在恢復了不到一個月之後，他就纏著繃帶走上了舞臺。

他曾經說過： 「能死在舞臺上，是演員的一種幸福。」如今的遊本昌已經88歲，沒戲可拍的時候，他經常會去學校免費教孩子們演話劇，

而因為他的課程，有的孩子獲得了清華的特招資格，有的從自閉症中走了出來，有的則登上了國家大劇院的舞臺。而年事已高的遊本昌，也並不落伍，玩轉各大社交平臺，不在話下。

那個在視訊裡喊著：「親愛的娃娃們」的老爺爺，讓多少人濕了眼眶。

遊本昌從小就和濟公，結下了不解之緣，「無煩無惱無憂愁，世態炎涼皆看破。」

這是濟公的處世之道，也是遊本昌的人生寫照，走過人生的大起大落，他活得更加通透，他不為名利所累，只為心中的理想而活，只要理想未死，他就永遠年輕。